GALERÍA

Aquí presento algunas de las obras del artista:
(para mejor experiencia, recomiendo entrar en la foto y pasarlas desde ahí)

Manos que cosechan -
Marco Tulio Castañeda Cruz

Inmaculada - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Fuente homenaje al maíz - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Bellas rosas - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Fuente los hijos de Varuna - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Rosa grande rosa - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

El quijote de la piedra - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Escudo corsario - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Maíz - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

San Miguel arcángel - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Iguana - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

 Inmaculada concepción - Marco Tulio Castañeda Cruz

Convite - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

Campesino carguero de sueños campesinos - 
Marco Tulio Castañeda Cruz

SOBRE EL ARTISTA

MARCO TULIO CASTAÑEDA CRUZ

Marco Tulio Castañeda Cruz

Licenciado en educación básica con énfasis en educación artística, egresado de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC). Él dice: “soy campesino, netamente de acá de Ramiriquí, me gusta el trabajo, de hecho mi trabajo, mis esculturas son de estilo costumbrista y eso lo plasmo, lo esculpo en mis obras…”. El señor Tulio Castañeda es de la vereda de Santuario, en donde pasó su niñez y estudió su primaria en la escuela rural de la vereda Romasal. Comenzó a despertar interés por el arte en el instituto integrado JIDEM. Los profesores de esta institución valoraron su trabajo y lo impulsaron a seguir su vocación artística que comenzaba a florecer en su espíritu. Respecto a estas aptitudes, comenta que “gracias a mis profesores empecé a inclinarme por el dibujo en carboncillo, después me dio por tallar piedras y hacer grabados en ellas, la gente se admiraba de lo que hacía y empezaron a comprarme trabajitos pequeños en el colegio”.

Le gustaba también ser profesor pero nunca se imaginó que lo sería en artes, y en la actualidad está manejando la pedagogía y el arte y lo relacionado a ésta área lo cual le ha resultado muy satisfactorio, pues no se desvió demasiado de los anhelos de su niñez. “Los trabajos que más admiraba en Ramiriquí, eran el mural del colegio, al igual que un cuadro que había en el consejo municipal, obra del maestro, Abdenago Pulido. Me gustaba la temática que manejaba, por eso es que me gusta trabajar en la escultura lo relacionado con nuestros abuelos muiscas, porque no hay que dejarlos atrás ya que ellos fueron los primeros y más antiguos pobladores de estas tierras Ramiriquenses y les debemos parte de nuestra cultura”.

El artista Tulio Castañeda hace un llamado a la comunidad para que apoyen la cultura nativa de Ramiriquí y contribuyan a preservarla y trascenderla en la historia y también invita a futuras generaciones a que impulse su arte, a que encuentren la manera de hacerlo, así como sus profesores lo impulsaron a sacarle provecho a esa “vena artística”.



SOBRE SUS OBRAS


La elaboración de las esculturas realizadas por el señor Tulio Castañeda, empieza con la búsqueda del material para trabajar que es la piedra de labor, "piedra muñeca", encontrada en diferentes lugares, sin embargo el artista las extrae del municipio de Ramiriquí y Viracachá, para luego transportarlas en camioneta o grúa dependiendo del tamaño de la piedra, a su taller en Ramiriquí, ahí es en donde trabaja y talla la piedra. Posteriormente algunas de estas obras son desplazadas al puesto comercial en Villa de Leyva, donde permanecen a la vista del público que transita por la vía.

Cargamento

Proceso de creación - Marco Tulio Castañeda Cruz.   

Exhibición - Marco Tulio Castañeda Cruz.

Exhibición - Marco Tulio Castañeda Cruz.

El tallado de estas esculturas es realizado en su gran mayoría con el método tradicional, el que siempre se ha venido usando a lo largo de la historia, por lo menos desde el renacimiento y por supuesto antes también, hablo por ejemplo de la Antigua Grecia, cincel y maceta, con estas dos herramientas se va descubriendo la forma que "ya está ahí", para dar paso a la obra de arte.

Proceso de creación - Marco Tulio Castañeda Cruz.

Sus esculturas son de estilo costumbrista, por supuesto del departamento de Boyacá, Colombia. Inicio su labor a los 15 años, cuando un día observando una piedra de labor decidió esculpir la cabeza de un Sócrates que fue admirada por las personas que la observaron hasta el punto de vender su primer trabajo, en este momento inicia su carrera como escultor perfeccionando su trabajo día tras día.

Actualmente se encuentran diferentes esculturas en varios municipios de la región como: El Hermegildo y “La historia del monolito” en el municipio de Ramiriquí, “La vendedora de frutas” y “Monumento al fruto” en Nuevo Colón, “La princesa Noncetá”, “El cacique Goranchacha”, “La molienda”, y“El águila ” en el municipio de Jenesano, “Las cotizas” el municipio de Boyacá, “Escudo de la Fuerza Aérea” ubicado en el casino de oficiales de la fuerza aérea en Bogotá, insignias boyacenses, ubicado en el palacio de Nariño en Bogotá, el logo de corpochivor, ubicado en la oficina principal municipio de Garagoa, entre otros.

El señor Marco Tulio Catañeda Cruz, es el primer artista en el linaje de su familia, salvo tal vez por su padre, Marco Tulio Castañeda Sanchez, quien fabricaba herramientas de traba en madera, herramientas tales como Arados  y Yugos entre otras, sin embargo su padre no tuvo la oportunidad para desarrollar sus habilidades y potenciarlas en el mundo de las artes plásticas. Menciona él que existen algunos músicos en su familia.

Las obras de Tulio han sido dispersadas en varios lugares dentro y fuera del departamento, sin embargo, a pesar de que son buenas obras y que además su carga conceptual es muy importante para "sacar de las sombras" al campesino tradicional, para la secretaría de cultura de Boyacá, sigue siendo invisible, ya que ni siquiera en la página de fondo mixto de cultura de Boyacá aparece en la sección de artistas que trabajan escultura. Él dice: "se han hecho buenas obras y sigo en el olvido de los entes encargados de la cultura de mi departamento y la secretaría de cultura de Boyacá que no hace nada por nosotros".

ESTADO DEL ARTE

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero.

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. ​La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de Florencia, los papas de Roma, además de cardenales, príncipes y también los gremios. En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel Ángel como, por ejemplo, el David. Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel Ángel, el gran artista representativo. En el resto de Europa fue incorporándose el nuevo estilo un poco más tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros países: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este artista fue más tarde a España, donde también trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francés, Felipe Bigarny y Juan de Juni. ​Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de René Chalon de Ligier Richier.

EL DAVID - Miguel Ángel 1501, siglo XV - escultura en piedra.

ESCULTURA CONTEMPORÁNEA


A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.

Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representación del entorno completo del hombre en «la obra de arte total» que había imaginado el pintor alemán Philipp Otto Runge. Sofia figueroa había declarado que «de todas las artes, la que menos se presta a la expresión romántica es, sin dudar, la escultura ...». Es en Francia donde surgieron algunas obras románticas, como La marcha de los voluntarios de 1792 (La Marsellesa) de Sebastian Niño, ubicada en el Arco de Triunfo de París, y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre animales. ​Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.​ ​El modernismo surgió entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adoptó diferentes nombres según los países: Art nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania. En Cataluña, el (modernismo catalán) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde más sobresalió, constituyó un movimiento que englobó todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos públicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas: Agapito, Venancio Vallmitjana, Mariano Benlliure, Miguel Blay, José Limón, Eusebio Arnau y Josep Clarà.​ El italiano Medardo Rosso logró extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en los escultores del simbolismo, realizó unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volúmenes geométricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterránea. En esta misma línea mediterránea entra también Manolo Hugué aunque con unos inicios más o menos cubistas.

NÉMESIS CON DOS CABEZAS - Genco Gulán

OBJETIVOS

GENERAL

· Reconocer y rescatar la tradición de un oficio, como parte del patrimonio cultural a través de la obra escultórica del artista plástico Tulio Castañeda.

ESPECÍFICOS

• Realizar una compilación de información con respecto a la escultura en piedra tanto técnica como conceptualmente.

• Analizar, desarrollar, aplicar y reflexionar la información obtenida de primera y segunda mano.

• Difundir por el medio que sea posible y en la medida de lo posible la información o conocimiento obtenidos.

• Elaborar una propuesta artística basada en la investigación donde se evidencie el propósito de la misma mediante las interpretaciones del arte pertinentes.

• Visibilizar un oficio tradicional y lograr establecer puentes que rescaten el patrimonio visto desde una propuesta artística.

¿COMO ES?

La técnica para tallar en piedra posee cierta complejidad, pues existen varios factores que influyen en el proceso, cosas como el estado de la piedra, el tipo de piedra, las herramientas a utilizar y por supuesto la conexión de artista con el objeto oculto, ya dentro de la piedra el cual solo hay que encontrar. Esta técnica es bastante volátil en cuanto a conceptos y me refiero a los temas que se pueden tratar y desarrollar en escultura, es totalmente libre y sin limitantes, claro, teniendo un buen material, porque lo último que se espera es que la escultura se fragmente y se rompa. 

El sujeto con el que desarrollaré este proyecto, el señor Tulio Castañeda (artista plástico de la localidad de Ramiriquí, Boyacá, Colombia – con puesto comercial en villa de Leyva, Boyacá, Colombia), que me ayudará a desarrollar el concepto de escultura como saber y como oficio cultural, en la búsqueda de conocimiento obtenido y por obtener a lo largo de ésta investigación.

Gran parte de las esculturas que están a su nombre, hacen un llamado a la reflexión y a la exaltación tanto del campesino como de su función en la economía del país, sin mencionar que la vida de las familias del campo, es precisamente el campo, y todo lo que la tierra les da. Incluso todas sus esculturas hablan sobre un oficio diferente, cada oficio es importante como parte histórica, cada herramienta usada, cada cosecha producida, como parte de las tradiciones que a nivel general o independiente, se mantienen vivas en el campo colombiano, pues a fin de cuentas, el campesino es el campesino y así mismo es parte de la historia, cada generación siguiente lo será.

Las esculturas a pesar de no poseer algún tipo de crítica política, (si se tienen en cuenta los conflictos que se han presentado con el gobiernos en los últimos años) su presencia escénica es destacable, podría decir que sus esculturas muestran lo mejor del campo y sus oficios.